一、蒲剧  属于引进剧种，灵宝俗叫乱弹。因山西蒲州是蒲剧的发源地，又名蒲州梆子，清朝末年流人灵宝。先是山西晋南一些县的蒲剧班子来灵宝演出，继由原灵宝老县城人王耀存于光绪十六年（1890年）成立了一个蒲剧戏班，名为王耀存戏班。为蒲剧在灵宝扎根、发展奠定了基础。随后原灵、阕两县一些乡绅、富户和艺人也先后成立了季节性的蒲剧戏班，比较有名的有张振武戏班（1905年），赵老三戏班（1920年），张彦正戏班（1921年）、邢晋汉戏班（1935年）等。这些戏班的成立，对蒲剧在灵宝的繁荣发展起到了很大作用。由于灵宝与蒲剧发源地仅一（黄）河之隔，语言、生活习惯基本相同，对于蒲剧的唱腔、道白、音乐极易接受，又极为喜爱，因而蒲剧虽属外省剧种，但很快即在灵宝扎根、普及，发展为主要剧种。在灵宝除了职业蒲剧班社外，不少大村还自置服装道具，逢年过节，自演自乐。同时，不少灵宝人能唱一两折或一两段蒲剧。
    二、眉户  仅次于蒲剧的一个灵宝地方重要剧种。眉户，发源于陕西省的眉县与户县，故名眉户，由于曲调缠绵悱恻，使人着迷，故又名迷胡。也是清朝末年流入灵宝，至今已有100多年的历史。
    眉户的曲调，大多是陕西的民歌小调，词语通俗，曲调优美，形式活泼，与灵宝群众的生活、语言习俗接近，加上所上演的节目，大多是取材于民间传说和家庭生活故事，易懂，易学，易演，深为群众所喜爱，因而也就在灵扎根，发展为灵宝的地方剧种之一。
    由于眉户剧深为群众所喜爱，虽说在灵宝没有办过专门学习的窝班，但不少人在陕西各县眉户戏班来灵宝演出时，边看边学，边学边练，久而久之，既学会了曲调，也学会了乐器。先是在冬闲，或者逢年过节时，会拉会唱的人集中起来，坐场义务演唱，随后即有人组织季节性的眉户戏班，营业演出。由于眉户戏的曲调，多是小曲小调，缺乏高亢激昂气氛，演民间传说和家庭生活故事的节目适合，演蟒袍等架式节目则受到一定的局限，因此灵宝人给眉户剧叫山戏，意思是演不了大戏（蟒袍戏）。基于这种原因，旧社会眉户剧的职业班社，没有蒲剧的职业班社多。
    眉户剧唱腔节奏明快，调式多样，且有浓厚的泥土气息和民歌风味，易于表现现实生活。因此，建国后，灵宝各乡群众多运用眉户剧的形式，反映现实生活，宣传贯彻党的各项方针政策。因此，在50年代至60年代这一时期，焦村、尹庄、阳店、大王、苏村、川口、西阎、西章等乡的业余宣传队，大多以眉户剧的形式宣传演出。
    1956年7月，灵宝建立了自负盈亏的职业眉户剧团，并于同年12月参加了河南省第一届戏曲会演，1958年又参加了洛阳地区戏曲会演，后虽经撤销、恢复、撤销，但眉户剧一直受到群众的喜爱和欢迎。
    眉户戏的曲调有大小调之分，大调72个，小调300多个。常用的有：快、慢岗调、尖尖花、西京、东京、勾调、月调、慢述、紧述．哭长城、三采花、紧、慢五更、劳子、扭丝、山茶花、十里堆、两头慢、金钱、杨柳、背弓等。这些曲调，经过音乐工作者的改革、创新，自成风格，与陕西、山西的眉户曲调有所不同。
    三、扬高戏  又名秧歌戏，别名孩子戏。据老艺人介绍，该戏所以名扬高，是因唱腔先抑后扬。据说扬高戏的前身是江南一带的插秧歌，故又名秧歌。
    扬高戏起源于江南，发展、丰富于唐之长安，完善以至形成于灵宝的南阳村。据大王乡南阳村72岁的扬高戏老艺人魏鹏举说，唐末，一位赴京科考未第返乡的书生，出函谷关后，手头拮据，便以扬高曲调在南阳村一带卖唱谋生，传艺授徒。明时，南阳村的家戏班以元杂剧为节目，以扬高曲调在舞台演出，逐渐形成了具有灵宝地方特色的扬高戏。此后，以灵宝南阳村为中心，向陕县、晋南、陕东呈扇形辐射传播。1961年，南阳村小学负责人原玉荣，曾到豫、陕、晋三省有扬高戏的16个村子调查，扬高艺人一致认为南阳村是该戏的摇篮。
    清光绪以前，扬高戏以自乐班为主流行于民间。光绪三年（1877年），大王村富户亢承健招收学徒13人攻窝，培训演员，是灵宝第一个职业扬高戏班，至民国初年职业班社陆续问世。兴戏时，常与蒲剧班抗衡，相传1922年（民国11年）扬高戏曾在山西芮城县南庙大庙与各班蒲剧对台，观众挤倒了大庙院墙，其为群众喜爱，可见一斑。这一时期扬高戏活动也比较广，北到山西的芮城、平陆、洪洞，西到陕西的商洛，咸阳、宝鸡，东到渑池、洛宁，南到卢氏，其活动中心为灵宝与陕县。
    由于扬高戏的腔调高昂，高低悬殊大，较蒲剧、眉户唱着吃力，因此，当蒲剧、眉户在灵宝兴盛以后，扬高戏逐渐衰落，现在仅剩大王乡的南阳村和阳平镇的北沟村尚有两个业余宣传队，逢年过节仍用扬高戏演出。
    四、道情皮影戏  道情传人灵宝之年，据调查，清嘉庆年间，尹庄镇岳渡村孝廉方正阎金腾隐退还乡后，和焦村乡沟东村的杨维喜二人，从陕北把道情引进灵宝，并和川口乡阎谢等村的隐退官员、地方士绅组成一个道情班，轮流在各家举行堂会。道情属曲艺，民国初年，从陕西引进皮影后，形成了具有灵宝地方特色的道情皮影戏。道情传说是八仙传道诵经自唱自乐的一种道歌，伴奏乐器，只有渔鼓、四弦、月琴、三弦、尖板、横笛、云阳板等，没有鼓、铜等乐器。自从引进皮影以后，老艺人罗三喜开始把铜鼓乐器搬来伴奏，进一步加强了道情皮影戏的音乐气氛。
    道情皮影戏的唱腔，以川口乡的灞底河为界，分河东腔与河西腔，东腔的特点是起板柔婉，多装饰音，河西腔的特点是起板直朴，刚扬。
    道情皮影戏演唱形式和曲艺一样，都是坐场，但道情皮影戏，采取的是戏剧形式，没有演出者的夹叙夹白，而是以剧中人物的身份唱或白，因此，道情皮影戏除吹横笛者外，耍签和伴奏人员都有角色，均有唱、念、白的任务，并且在每段演唱过程中，还要齐声答茬，亦即和声，这是灵宝皮影戏不同于其它剧种皮影戏的一个鲜明特征。
    道情皮影戏另一个特点是打击乐器多、弦乐器少，在全部伴奏乐器中，除四弦、三弦、月琴外，其它全是打击乐器，但是听起来不单调，不枯燥，而且各有各的音色，抑扬强弱，配合得非常协调，优美悦耳。近年来道情皮影戏的曲调很多，但主要有官调（喜调）、梅调（哀调）、官孩子、梅孩子、官串梅、梅串梅、跑调、飞调、滚皮（滚板）、滚白、两头慢、金钱等。
    建国前，道情皮影演出时的照明，用的是小油灯或煤油灯，不仅光绕暗淡，影象不清，而且不能自暗自明，须用暗场，必须用嘴吹灯，不留神，即将灯吹灭，影响演出效果，另外没有音响设备，观众一多，即听不清。建国后，采用电灯照明，而且增添了扩音设备，大大提高了演出效果。
    建国后，县委、县政府对道情皮影很重视，曾在50年代和60年代先后两次成立过半职业道情皮影剧团，但因管理不善，经济效益差，均先后自动解散，现仅有尹庄镇西车村几个老艺人，利用农闲，进行演出活动。
    五、豫剧、曲剧  这是河南省两大剧种，民国初期流人灵宝，当时，洛阳一带的民间豫、曲剧艺人，为生活所迫，不断来灵宝演出谋生。30年代末至40年代，灵宝没有豫、曲剧班社。国民党驻军曾邀请一些豫剧、曲剧班社来灵演出。建国初，曾从外地聘请艺人，接收国民党部队文艺团体（曲剧），先后成立过三个豫剧团、一个曲剧团，因为一不是当地剧种，二是基本观众少，都先后撤销或解散，但对灵宝群众了解和熟悉豫剧、曲剧起到了一定的作用。近年，青年观众亦渐增多。
    六、秦腔  秦腔是陕西省的代表剧种，由于灵宝与陕西的语系相同，群众对于秦腔也很喜爱，但灵宝没有成立过职业性的秦腔班社，只是接近陕西的豫灵镇有些村庄的群众在逢年过节时，组织起来。用秦腔演出自乐。建国后，豫灵、故县等乡不少业余宣传队都是用秦腔演出宣传，很受群众欢迎。
    七、线偶  一名线腔，因偶人用七根线提着表演，故又名提偶，线偶以打板一人说唱为主，提偶的人主要是表演，有时接接腔。
    八、木偶  又叫肘偶，唱的是蒲剧调，音乐也全是蒲剧的，它在演出上和线偶不同，司乐人不唱，主要由肘偶人唱。