一、戏剧
二夹弦剧团 1949年10月，秦庄二夹弦班秦广乾、秦改文等人发起，邀请张海、王桂枝、郭玉兰、郭玉枝、侯天德等艺人，组成延津县二区二夹弦剧社。有演员32人，乐队七人，上演《雷公子投亲》、《站花墙》、《丝绒记》等30个传统剧目。他们徒步跋涉，巡回演出于开封、长垣、浚县、汲县、淇县、辉县、焦作等地。1951年9月，经县批准改为半职业剧团，名为延津县群友剧社，隶属县文化馆。经添制服装道具，邀请刘振芳等人人社，演职员发展到四十多人。1953年5月，经省文化局批准为专业性质的延津县二夹弦剧团。1955年，县委派指导员和导演，又从濮阳、长垣邀来魏秀英、陈新乐并聘请了武功教师，吸收了28名新学员，至1956年发展到91人。在此期间，投资三万余元，购置服装道具。新排演了《秦香莲》、《五姑娘》、《金鳞记》、《三审刘玉娘》、《下陈州》、《赵氏孤儿》、《捉妖记》、《中秋之夜》、《擦亮眼睛》、《东进序曲》等古装戏和现代戏。
1959年3月增排了《梁红玉》、《恩仇记》、《泪洒相思地》、《罗帕记》及《八一风暴》等剧目。是年冬，首次赴河北磁县、邯郸、永年、沙河、邢台等地演出，历时近一年，载誉而归。
1961年至1964年，改编排演了旗装戏《玲儿血泪》，参加新乡专区戏剧汇演，获优秀剧本奖，演出一等奖，赴郑州汇报演出，受到省文联主任于黑丁等领导同志的接见。后来随着音乐、编剧人员的相继调入，在保持该剧种原有特色的基础上，对伴奏音乐和唱腔设计作了一些改革：乐器增加了扬琴、曲胡、高胡、大提琴、小提琴、小号等；设计唱腔，则根据剧情的需要，将豫剧、大平调、曲剧、黄梅戏、评剧、莒剧等剧种的某些声腔音乐融会吸收，改变了过去二夹弦只柔不刚，只宜婉转悠扬而不善慷慨激昂的小戏格调，使人感到耳目一新。
1965年，禁演古装戏，剧团演出一度发生困难。后来，赶排了《夜奔龙山》、《山乡风云》、《红嫂》、《喜上加喜》、《红灯记》等现代戏，赴郑州、洛阳、许昌、漯河、周口等地演出，能勉强维持演职员工资。1966年"文化大革命"开始，停止演出。1967年9月，恢复演出。1968年，"工宣队"进入剧团，其后四年中间，演出500场，演职员工资主要靠财政拨款。1973年，开展所谓"批林批孔"，演出时断时续。1977年，排演了《逼上梁山》、《十五贯》、《梁山伯与祝英台》、《李天保吊孝》、《朝阳沟》等剧目，上座率颇高。1979年，排演《恩仇记》、《谢瑶环》等剧目，是年秋，为在林县参观的日本、美国、意大利等国来宾招待演出《金鳞记》，受到好评。1980年到1983年，排演了《郑小姣》、《恩怨风尘》、《小白鞋说媒》、《杨家将》等二十多个剧目，1982年，途经郑州、开封、兰考、民权、商丘等市县，赴山东省演出。全年演出360多场，经济收入达七万多元。
豫剧团 解放前夕，城关"四大管主"（朱庭富、张瑞、翟彩臣、周太昌）和大佛村申成恩各领一个高调班。1950年，县人民政府以这两个班子为基础，组建延津县群声剧社。共有演职员三十多人，服装陈旧，道具简单。1951年，拨款2万元购置服装道具，委派国家干部，加强剧团领导。从开封、原阳邀来三名演员和一名琴师，排演了《柳绿云》、《独占花魁》、《张飞滚鼓》等剧目，先后在本县、新乡、焦作、安阳、濮阳等地演出，颇受欢迎。同年7月，改为延津县豫剧团，豫剧著名演员吴碧波、李湘云、李宝珠、李秀云、黄忠祥、田继发、田翠云、李继才等云集延津，全团八十多人，行当齐全。由吴碧波、李湘云、李宝珠主演的《抬花轿》、《洛阳桥》、《秦香莲》、《风仪亭》、《蝴蝶杯》、《穆桂英挂帅》等传统剧目，备受赞誉，为当时平原省县级剧团之冠。
1954年，部分主要演员陆续离延，但有李宝珠、李秀云等演员的支撑，比同级艺术团体仍不逊色。1955年，招收一批新学员，次年，郑州、安阳两戏校毕业生分配到团，演员队伍得到壮大，演出正常，收入可观。1957年以后，由于"反右"、"大跃进"、上山炼钢等原因，剧团不能正常演出，损失很大。
1961年6月，李宝珠、李秀云离团。1963年，该团坚持拉平车下乡，自搭流动舞台，得到广大干部群众的好评。1964年，被评为新乡专区文艺红旗单位。1965年，古装戏禁演，该团古装、道具付之一炬。次年"文化大革命"开始，剧团瘫痪。1967年"革委会"成立后，演出过《夺印》、《朝阳沟》、《黄龙岗》等现代戏。1968年该团撤销，人、财、物全部并人汲县豫剧团。
大平调剧团 大平调为豫北、冀南一带流行的一古老剧种。建国初，"西路平"著名演员张法旺，带领汲县同乐班部分演员，来延与获嘉屯平调班联合演出，甚受群众欢迎。1953年，县文教科批准为半职业剧团，命名延津县群乐剧社。1955年，经省批准为自负盈亏性质的职业剧团，改名为延津县大平调剧团，县派去国家干部任团指导员，又招收了一批学员，全团演职员60人。先后排演了《闯幽州》、《反阳河》、《收姜维》、《铡美案》、《三绞岳飞》等传统剧目，赴焦作、磁县、彭城、大名、魏县一带流动演出，亦负盛誉。1960年，该团撤消，张法旺带领部分演员转人濮阳平调剧团，部分人员下放回家。
1977年，由申学信，布士林等人发起，以该剧团原下放人员为基础，又吸收崔爱莲重新组建"延津县大平调剧团"。到滑、浚、汲、淇等县演出，颇受群众欢迎。1979年，经省文化厅批准为集体性质的职业剧团。1980年，田聚池、曹秀枝、杜学周、于桂春等相继加入该团，全团演职员61人。新排了《海瑞搜宫》、《薛刚反朝》、《鳞骨床》等大型剧目。10月份，由新乡、鹤壁到河北峰峰、邯郸、磁县、临漳、武安、永平、内邱、邢台等地演出，上座率颇高。1981年至1985年，新排了《呼延庆征南》、《妍国夫人》、《嘉兴府》、《玉兰花开》等剧目。经常巡回于新乡、安阳两地区及冀南等地演出。
半职业及业余剧团 建国初期，本县共有豫剧、大平调、二夹弦、落腔等各种业余剧团二十多个。后经县文化主管部门组织整顿，对一些演出水平较高、行当、道具基本齐全的剧团，批准为公社半职业剧团，并发给"农村半职业剧团演出证"。计有司寨、朱寨、丰庄、汲津铺、城关北街的豫剧团和杨林的大平调剧团共六个。1985年春节前后，有演出活动的业余剧团有任光屯、小留固、姚庄、西屯的豫剧，水口、飞王、获嘉屯的大平调，丰庄的落腔和张班枣的曲剧九个。
二、曲艺
县曲艺队 1951年，县文化馆从社会零散艺人中挑选说唱水平较高的20人，编为四个曲艺组，集体性质，自负盈亏，国家适当补贴。当时以唱河南坠子传统曲目《瓦岗寨》、《包公案》为主，兼有"土改"、"肃反"、"反霸"、"抗美援朝"等现代故事小段。1959年初，经整顿、考核，从中选拔13人组成县曲艺队，其余人员仍编为曲艺组。之后，该队将部分传统曲目改为化装演唱，增加了《平原枪声》、《林海雪原》等现代曲目及山东快书、快板书、相声等小段。1973年，转为全民性质的文艺表演团体。1974年，出席了新乡地区文艺战线双先会。1975年，并入二夹弦剧团，改名为延津二夹弦剧团曲艺说唱队，队员二十余人。1979年，又独立建队，恢复原名，人员减少到五人。其后又有三人转行，至1985年仅余二人，演出陷于停顿。
"乌兰牧骑"宣传队 1965年10月，县文化局从剧团、学校等单位抽调18人，组建了"乌兰牧骑"宣传队。自带流动舞台到全县14个社（镇）巡回演出。演出形式有地方戏选段清唱、歌曲表演唱、河南坠子、山东琴书、山东柳琴、数来宝、独幕话剧、"三句半"、"画像"等。演唱内容多为紧跟形势的新编节目。1967年4月，宣传队撤销，人员各回原单位。
业余曲艺 建国前，本县曲艺有大鼓书、评书及河南坠子等。建国后，唯坠子流行。据1951年统计，全县共有零散艺人47人。县曲艺组成立后，尚有27人在农村巡回说唱。说唱内容，50年代以坠子传统曲目《水浒传》、《彭公案》、《施公案》、《五色传》、《小八义》、《大红袍》、《杨家将》等为主，其后逐渐增加了《平原枪声》、《吕梁英雄传》、《红灯记》、《林海雪原》、《沙家浜》等现代曲目和有关计划生育、学习雷锋、时事宣传小段。农村实行土地承包后，业余曲艺艺人放弃演唱专事务农者甚多，1985年，仍操旧业的仅余十多人，且多为盲人。
民间音乐演奏班 解放前夕，本县有民间音乐演奏班19个，其中唢呐班15个，管子班4个，共六十余人。最出名的唢呐班有城关的曹家班、胙城的薛家班、刘訾村的刘家班、东屯的胡家班、小渭的黄家班等，较著名的管子班有胙城城隍庙的道士班，马庄清源寺和常村寺的和尚班。
建国后，唢呐班增至23个，七十余人，而管子班因僧、道还俗，丧事新办等原因，已全部解散。
本县唢呐班吹奏的乐曲有《百鸟朝凤》、《一枝花》、《大起板》、《娃娃》、《寡妇上坟》、《五字开门》、《大钉缸》、《火龙阵》、《抬花轿》以及豫剧、二夹弦、坠子、大平调、河北梆子等剧种的著名唱段。和尚、道士吹奏的锡管乐曲曲牌有《锁南枝》、《风入松》、《群仙阵》、《小撑船》、《下山虎》、《八仙赞》等三十多首。唢呐艺人在吹奏地方戏时，不断换用"高拔座儿"，"低拔座儿"、"大哨卡腔"、"哈笛"等改制乐器和手法，分别摹拟青衣、红脸、黑头、丑角等角色的唱腔与道白，维妙维肖。近几年来，部分唢呐班增加了女乐手、弦乐伴奏和清唱。
调演活动 建国后，本县曾多次举办各种文艺调演活动。1965年9月，文化馆主办的民间音乐调演，有南街、胙城、小渭、马庄、大佛村、刘訾村、杨林、洼张、东屯九个唢呐班六十多人参加，历时三天，分别在电影院和十字街进行演奏。因伴奏人员穿插使用，未评名次，各队均获有奖状和纪念品。
1973年5月21日至25日，文化馆举办了曲艺说唱汇演，参加16个单位，演出人员250人，表演节目七十多个，有豫剧、二夹弦、大平调、曲剧、京剧演唱，也有河南坠子、快板书、评词、数来宝、口技、歌舞等说唱表演。
1974年至1976年，每届冬季，都举办一次全县文艺调演活动，调演方法：各公社提前举行调演，选拔较好的宣传队集中培训后，组成公社代表队，参加县文艺调演。演出节目以小演唱和歌舞为主，兼有现代戏的选段、选场及各种形式的曲艺说唱。代表性节目有《山鹰》、《两张发票》、《一块银元》、《向阳人家》等。
以上调演，以1974年的规模最大，参加单位有县直、企事业单位和14个公社（镇）的21个代表队，演员430人，历时五天，演出节目156个。1977年以后未再举行调演活动。
三、民间传统表演艺术
本县传统的民间艺术形式种类繁多，丰富多彩。建国前流行的有狮子、龙灯、高跷、旱船、竹马、秧歌、背阁、抬阁、小车灯、抬老四、抬皇杠、二鬼摔跤、猪八戒背媳妇、大头和尚睹柳翠、小唱班、大鼓会等20种。各类"玩会"组织186个。他们排练的节目多于年、节、庙会期间演出。对活跃农村文化生活发挥了积极作用。
"文革"期间，这些民间艺术被视为"四旧"遭到禁锢，之后，民间老艺人相继衰亡，部分文艺形式失传。
（一）狮子 狮子的道具制作分狮头与狮身两部分。狮头系用纸浆糊于泥塑头胎上风干彩绘而成。狮皮则用厚布缝制，外面缀以疏松麻纰为狮毛，狮毛过去多染绿色，今改为桔黄色。身长七尺左右，表演时由二人操作，一人掌狮头，一人掌狮股，但表演程式不同于舞台上的狮子舞。
一般地说，本县玩狮子都与武术表演结合进行，其表演形式多为狮人戏搏和狮子登高两个层次，第一层次的表演是：在锣鼓声中，狮把式引狮子登场，"把式"打一两趟拳脚之后，便以一个固定的架式兀立场地一端，目注狮子，立而不动，狮子则绕着他左审右度，摇头摆尾以示和善、亲呢，但当它与"把式"愈凑愈近时，或侧吻咬人，或以尾扫人，或后股蹶人，均被把式躲闪而过。之后，狮子或俯首引颈作愧悔状，或频频点头作赔礼状，或摆尾摇头复作取媚于人状。在这种貌似嬉戏实则较量的几个回合后，狮子佯作他往，却乘"把式"改招之机，突然调头扑人，又被"把式"侧身躲过，并乘势一把抓住狮毛。狮子仰头侧吻欲噬之，咬不住，摆头挣扎，不得脱，跃作人立，仍甩不掉，则蹶、踢、掀、扫，不济事。于是，继之以狂奔，把式急逐，终不释手。狮子被征服后，把式退场。狮子在徐缓下来的锣鼓声中，作出抖毛、舔毛，则伏身卧地，后爪搔痒，张嘴呵欠，闭目小憩等动作，神态毕肖。第二层次是狮子登高表演，一般用一张方桌置场中，让狮子攀登。狮子在桌上作出盘旋、虎踞、环顾、引颈长啸等动作，藉以显示狮子雄踞高阜，震撼山林，威慑百兽的气概。
严格地说，本县玩狮子又有"文狮"、"武狮"之分，"文狮"着重刻划狮子既驯良又狡黠的性格，而"武狮"则着重表现狮子的凌厉泼辣。建国前，"文狮"以石婆固的表演手法最为细腻，描摹狮子的各种神态，无不惟妙惟肖。"武狮"以暴庄（已划归滑县）的较有名气，表演狮子窜跳，能四足横越单桌，表演狮子登高，能借助条凳登上垒叠的两桌。建国后，里乡固的狮子改革了道具，吸收了部分新的表演技艺，为后来居上。其它各家的表演，亦各有侧重与所长。
（二）、龙灯 本县龙灯盛行于20世纪30年代，城内有四家，每年灯节晚上演出，建国后只剩西街一家。
龙灯体形庞大，造型生动，身长九节十六米左右，分龙头、龙身和龙尾三部分，均用竹、木、铁丝绑扎骨架，外壳敷以纱布，上绘鳞甲彩纹。并为龙头安上龙角、龙眼、龙舌、龙牙、须髯等，各节均安木柄供持。另外尚需一个用铁丝拧成的空心球体，内装光源，外裹红绸，安在下面有长柄的支架上，作为"宝珠"。其它作霄呜闪电等效果用物，有大鼓数面，铁皮一张及火纸、松香末、礼花炮等。
演员配备："宝珠"、龙头、龙尾、每节龙骨均需人掌持，另配化了装的"云童"、"雷公"、"电母"等十数人布于场地四周，专司点火及音响效果。表演时，"宝珠"作为前导，龙头紧迫不舍，龙身各节及龙尾都随着龙头或起或伏，或左或右依次进行。本地玩龙灯一般有三大动作，即左、右回旋和"龙发聩"（即龙的钻裆、翻身、转体动作），三者以"龙发聩"为重点。每当此时，掌珠人先吹口哨，继闻雷声；当龙头钻过龙身空裆将要高举时，只见迎面火苗闪处，烈火冲天，霹雳连声，浓烟四起，龙头于"裂阙"中露脸后，随即转向低游，藉以显示"龙"吞云吐雾、播云弄雨的巨大威力。如表演场地一边有走廊排柱时，还可以作出飞檐绕柱、盘旋回环的复杂动作，使表演更为出神入化。
（三）、高跷 高跷为本县群众喜闻乐见的一种舞蹈表演艺术，班家众多，建国前后，遍布城乡，近年来有所减少。
高跷，系将旧剧中花旦所踩低跷演变而来，表演场地则由舞台搬至地面。其所踩之跷，用优质木棍做成，上段为扁园形，长约0．5米；下段为园形，长约0．7至1米，中间安踩板。
高跷的人物化装，多选取戏剧中的主要人物，如《白蛇传》中的白素贞、小青、许仙，《红楼梦》中的林黛玉、贾宝玉，《落马湖》中的窦尔敦、黄三泰、杨香武等，一般均另加披风。
高跷的表演分行进表演和场地表演，本地把行进表演叫"行水"，其方式是把演员分为两行，两两相对，各人都沿"之"字形线路穿插易位，缓缓前进，远观之，尤如临凡群仙翩翩而来。场地表演，又分群体表演和单项表演两个环节。群体表演的场式变化多种多样，常见的有"踏梅花"、"走之字"、"编花篮"等多种。单项表演一般为-．手卜蝴蝶"。即一位姑娘打扮的演员，手持花束，上系两只蝴蝶，立于前场，作定点定向旋转游动，另一公子打扮的演员以蹲踞蹦跳、单腿弹跳等动作绕女扑蝶，然屡扑屡空，最后双腿平叉落地，佯作藏于花丛，伺蝴蝶复游至其头顶，则猛跳长身扑之于怀，欣喜下场，旨在其表演踩跷技艺。也有个别班子选出六至八名旦角演员，身着格调一致的"水袖"表演古典舞蹈者。也还有武功好的班子，表演长兵器对练者。
建国后，高跷表演突出了工农兵形象，演唱内容，增加了流行歌曲和现代戏唱段。
（四）、竹马 据传本县"竹马"始于清末，民国年间流行于城关一带。解放后，仅余东街一家。
竹马的外壳，可用竹篾编制，也可以用纸浆糊胎。分马头、前身、后身三部分。前后身连接处，留空可供钻人。然后剪皮为耳，以麻作尾，用纸剪细毛贴马之全身，染赤、黄、青、棕、白、黑等色，马颈挂串铃，腹下系围裙即成。竹马演员的化装，建国前均为古装，多扮作瓦岗英雄、梁山好汉或绿林豪侠，男角居多。建国后有的改为秧歌服，但腰间均系衬布两幅，分披左右作为战马"护腹"。竹马登场时，一般只用八匹，取"穆王八骏"之意，如有突破，须偶数增加。其表演形式有行进表演与场地表演，有"交叉花"和"连环花"。行进表演"交叉花"就是双行马队在前进中，两两交叉，左右易位，沿"之"字形线路前进。"连环花"则是在双列行进中，按次序（左一、右一）有单匹头马出列，从中间跑至队尾，仍入原列，如此循环不断。场地表演的场式变化很多，常见的有：
珍珠倒卷帘 即马头在单行绕场行进中，头马出列向里绕小圈，在二马后人列，接着，二马绕于三马后入列，依次类推，至第八马绕过后，马队原序列不变，这叫"单卷"。如改为头马绕至三马后入列，依次类推至第八马绕过后，原顺序亦不变，这叫"双卷"。
鲤鱼翻身 即单行马队在场中作直线行进中，头马调头转向时，后面的马匹亦必须顶至头马转向处再转，使整个队形的变化象游鱼调头一样。
四抹斗 在场中单列行进的马队，双数马同时向一方岔出赶齐，变成双行，当排头顶至场边时，各向外反绕，至场中交叉易位，仍并行向前，顶至场边又向外反绕，至场中再次交叉易位，如此循环不断。其所经路线犹如四只抹角之方斗，故得此名。
凤凰双展翅 是一种变换队形的表演。其法是单列行进中的纵队，头马放慢，_二至四马向一侧转位运动，作一排横队缓缓前进，使五至八马亦如法变横队跟上，成两列横队，然后五至八马斜向加快运动，与一至四马赶齐，成一列横队，即叫"双展翅"。
跑竹马能给人以刚健清新的艺术享受，亦为群众所喜爱，"跑马"表演结束后，便转入戏段清唱。
（五）、背阁 背阁是一种融冶造型与舞蹈艺术于一炉的表演形式。其结构分上阁与下阁两部分，上阁系由三岁左右的儿童立于铁架上，由下阁一人以肩承之，若背物状，故名"背阁"。细分之，上阁为一人者叫单阁，为二人者叫双阁，为三人者叫三阁。
背阁中人物造型的取材，多来源于民间故事或戏剧中的主要角色。但其道具之图案构思、制作，人物化装等均须巧妙安排。此举常见数例：
黛玉葬花 下阁为一园丁，右手举花盆于肩上，盆中为一株鲜花盛开的桃树，枝头上立一肩背花锄，上挂花篮的少女。
张三跑马 下阁为一江湖老艺人，他头顶上有一匹奔驰的骏马，一位好汉左足立于鞍上，右足稍上翘，脚尖上站着一位女英雄，男的叫张三，女的叫胡赛花，取材于明代小说。
白玉杯 下阁为一家丁，右手握一束鲜花，花丛上站着一个少女。少女左手掌托一茶盘，盘上有只精美的白玉杯。又一宫装打扮的少女，一只脚立于杯口上，另一只脚向后跷起，取材于明代宫廷故事，二女郎皆严府、丫环。
三仙妹 下阁为一和尚，他侧举双手，托起两个仙女，此二女又各伸出左、右手，共托起一位仙女，此三女为《封神演义》中的冲霄、云霄和碧霄。
背阁道具制作主要靠铁架和装饰，铁架下面为下阁演员的肩套腰圈。肩套铁板上竖立一根或二根铁柱以支撑上阁复杂的铁架和全部重量。上阁人物或立或坐均被绑于架上。立者，两手自然下垂，站于板上，手脚隐于袖管、裤腿中，凡以固定姿式露于外部的托物之手，跷起或踩物之脚，全系伪装者，均需高明铁匠、画匠、裁缝的密切合作。
背阁的表演，为行进表演，下阁人员踩着鼓点走摇摆墩子步，直线前进。上阁小演员随着背者的步伐，手臂自然摆动，徐行于大街上，一若飘然临凡之仙子。
本县背阁始于何年不详，盛行于20世纪30年代，以县北丰庄一带为多，南部仅城关北街有之。
（六）、抬阁 抬阁是一种与背阁类似而规模巨大的造型艺术。抬阁上部的人物、饰物比背阁范围广，层次多。饰物有山石楼阁、亭园、车马、花丛等。上阁人物需五、六人至七、八人不等，层次参差，状如叠山，层愈高而人愈少。一般为四至五层，高约六至七米。基部为一巨型木箱，内装石块坠之使稳，两旁穿长檩以八人抬之，故曰"抬阁"。民国年间的二月会上，县城举办过几次，每次有抬阁七、八架，"玩艺"数百家（外县"玩艺"亦应邀参加），盛况空前。