在习近平文化思想的指引下，文化自信已经成为新时代的厚重底色，国人对中华优秀传统文化的归属感和认同感不断增强，文化深度体验成为文化旅游消费的核心诉求。旅游产品多元供给、新场景打造更具魅力、乡村旅游持续升温、科技赋能体验升级……今年“五一”假期，我省抢抓文旅消费旺季，聚焦产品创新、体验优化、业态升级，推出一系列丰富多彩的文旅活动和特色线路，中原大地处处洋溢着浓厚的文化氛围和独特的旅游魅力。河南文旅的未来布局，既要立足河南文化本土特点，又要呼应全国文旅消费趋势，通过对传统资源创造性转化、在地文化国际化表达、文旅空间体验化再造，实现从“文化大省”向“文旅强省”的跃迁。

　　从洛阳汉服现象看文化消费新动向

　　河南应厚植中原文化优势，推动优秀传统文化与现代产业融合，培育新型文化业态和消费模式，让中原文化焕发时代新活力。

　　□张茜

　　近年来，“穿汉服游洛阳”已掀起一场席卷整个城市的文化浪潮。作为中国汉服文化的重要发源地之一，洛阳依托深厚的文化底蕴、多元化的文旅产品与沉浸式文化消费场景，成功将汉服文化与人民群众精神文化需求及现代消费相结合，形成了一条涵盖汉服设计、制造、租售、妆造、跟拍等多维服务的全产业链。数据显示，洛阳汉服体验店从2023年初的18家发展到2024年底的3000家以上，去年全年累计参与体验汉服的消费者520万人次，带动消费8.8亿元，全市旅游总收入同比增长16%。洛阳汉服现象通过激活传统文化的时代价值，展现出文化消费市场可观的发展潜力，成为拉动经济增长的重要引擎。河南应厚植中原文化优势，推动优秀传统文化与现代产业融合，培育新型文化业态和消费模式，让中原文化焕发时代新活力，为全国文化消费的增长贡献河南力量。

　　文化消费走热爆火的底层逻辑解码

　　文化自信驱动消费价值认同。党的十八大以来，文化自信已经成为新时代的厚重底色，国人对中华优秀传统文化的归属感和认同感不断增强。在文化自信的驱动下，消费行为由单纯追求物质价值向文化价值转变，即消费者不仅仅关注产品的实用功能，而是更注重产品的精神内涵与文化意蕴，同时，推动消费观念从强调国际名牌向认同本土国潮转变，形成“追求传统文化、支持国潮品牌”的消费新认知。以洛阳汉服为代表的国潮消费映衬出深刻的文化自信与消费价值认同。国潮植根于富有强大生命力的中华文化自信，发展于新时代文化消费的价值认同。

　　文化消费推动消费结构升级。根据国际经验，当人均GDP接近或超过5000美元时，文化消费会呈现“井喷”之势；当人均GDP达到1万美元时，文化消费需求则会出现爆发性增长。当前，我国人均GDP已连续四年保持在1.2万美元以上，民众对文化消费的需求旺盛且呈现多元化、品质化趋势。旺盛的文化消费需求倒逼产业转型、模式创新，催生了传统文化现代化、地域风格鲜明化等文化产品，以洛阳汉服为代表的一批国潮新秀应运而生。多元化与品质化的文化消费需求推动了文化产品的多样化和高质量供给，并带动消费结构的转型升级，形成“需求升级—供给创新—消费升级”的良性循环，并在供需互动中不断演进。

　　跨界融合深化价值空间拓展。文化与影视、游戏、旅游、科技等深度融合，推动文化消费在经济、文化与社会价值中的空间拓展。“一部电影带火一座城”的文化与影视融合、“一部游戏带火一座城”的文化与游戏融合，特别是文化和旅游的融合，带动民宿、餐饮、文创、交通等相关产业的发展，释放“一业兴带动百业旺”的经济价值；文化与科技的融合创新了传统文化资源的数字化保护和表达，有助于文化传承与发展的价值实现；随着文化产业的边界不断模糊与延伸，一系列以数字内容策划师、文创产品策划运营师为代表的新兴职业逐渐进入大众视野，提供更多更优质的就业岗位，发挥了文化消费的社会价值。

　　文化消费革新演进的未来图景擘画

　　近两年，文化消费中两大趋势增量明显，分别是传统的文旅消费和情绪、兴趣消费。文旅方面，非传统旅游城市短暂爆火或翻红与免签政策催热入境旅游。在情绪、兴趣消费赛道上，“谷子”“首展”“首秀”“首店”接连出圈。文化消费革新演进的未来图景需从消费主体、消费内容、消费模式、消费场景与消费格局五个维度擘画。

　　情绪价值精准供给驱动圈层认同的消费主体升级。注重情绪和兴趣的文化消费提供了超越产品物理属性的情绪价值，精准满足了Z世代的情感共鸣、兴趣认同与圈层社交的消费需求，他们将情绪满足度列为旅行KPI首位，70%的人认为获得情感共鸣比打卡5A景区更重要，将七成预算倾注于缔造社交资本。Z世代作为代际更迭的关键群体已逐渐走入社会成为文化消费的生力军。未来，青睐能够带来心理和情感上的愉悦治愈系文化产品、期待通过消费获得情感共鸣与心理满足、具有浓重兴趣圈层集结意识的Z世代将逐渐成为文化消费的中坚力量。

　　文化IP深度开发推动跨界共融的消费内容升级。文化IP的深度开发要以深入挖掘IP背后的历史故事和文化内涵为基础，聚焦于内容的创新性和独特性，更要结合现代审美和市场需求，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，充分运用多产业形态，以文化IP跨界融合打造更具吸引力的新消费内容。文化IP的跨界融合展现出多元共融的态势，游戏、影视、动漫、文学等领域的IP联动愈发频繁，《黑神话：悟空》游戏IP重构文旅地理、《繁花》影视IP重塑城市记忆、《哪吒》动漫IP撬动Z世代经济等印证这一趋势，文化IP的跨界融合正冲破壁垒向“影游联动”“文旅融合”的方向发展。未来，文化IP在消费端的影响力将不断增强，以消费者需求为导向的跨界共融将推动文化IP开发向全产业链延伸，带来更多具有市场竞争力的文化IP新业态和新模式，推动文化消费内容的转型升级。

　　沉浸式交互技术赋能感知体验的消费场景升级。以沉浸式交互技术为代表的新型数字体验正不断打破时空界限，通过数字文化产品的差异化表达，助力文化产品融入新模式、新业态，创造更多的文化消费新场景。这些新场景契合新时代人民群众对高品质沉浸式、互动性消费体验的需求，以故事场景沉浸、技术互动沉浸、心灵感受沉浸、教育体验沉浸为代表的沉浸式体验成为重要的新型消费场景，受到越来越多的关注。未来，依托人工智能、元宇宙、数字孪生等沉浸交互技术，以虚实融合升级，沉浸式感知体验跃迁的文化消费新场景将成为下一个爆火出圈的新宠。

　　数字平台驱动个性化产品定制的消费模式升级。数字平台的兴起推动文化消费向数字文化、网络直播、虚拟现实等方式转变，年轻群体更倾向于追求个性化、娱乐化、多元化的文化体验，文化消费逐渐向个性化与定制化方向转变。数字平台通过收集和分析用户的行为和偏好，精准推荐符合消费者兴趣的文化产品或服务，促使文化消费为用户带来更为丰富、个性化且互动性强的文化体验，提高文化产品的销售转化率、满意度与用户黏性。未来，将数字技术与市场需求深度融合，能够依据用户的兴趣、习惯及情感需求进行动态调整与定制的文化消费将成为新的增长点。

　　文化“出海”深化全球文明互鉴的消费格局升级。随着文化自信的日益增强与文化消费的不断升级，中华优秀传统文化在全球“出海”又“出彩”，文化出海“新三样”（网文、网剧、网游）充分展现中国形象，国潮（《黑神话：悟空》《哪吒之魔童闹海》等）走红尽显中国气质，非遗海外“圈粉”呈现中国魅力，深化全球文明互鉴。文明互鉴促进文化消费实现价值转化与文化认同。未来，文化出海将打破传统贸易边界，使文化附加值成为商品、服务溢价的核心要素，推动全球市场形成“经济价值与文化价值”双螺旋驱动的消费新格局。

　　文化消费出彩焕新的破局路径选择

　　我国文化消费正处于从规模扩张向品质提升的转型期。尽管以洛阳汉服为代表的文化消费呈现爆发式增长态势，但仍面临原创不足、同质化严重、产业链短缺等困境，制约着文化消费持续出新出彩出圈。未来，应通过供给破壁、场景破圈、产业破冰、政策破茧、品牌破界五大路径，推动文化消费成为满足人民美好生活需求与畅通国内大循环的重要抓手。

　　供给破壁，深挖文化内涵，重构产品体系。文化消费供给创新的基础是对文化内涵的深刻理解与深度开发，关键是对消费需求的精准把握，核心是文化产品的产出与变现。一是深挖文化价值。厚植地方特色文化优势，注重非物质文化遗产的保护与利用，丰富活化文化产品的价值内涵。二是把握消费需求。根据消费人群特征，注重文化市场细分，关注不同群体的需求，满足消费者多样化、差异化、品质化的文化产品新需求。三是丰富文化产品。聚焦内容创作生产、创意设计服务、文化娱乐休闲服务等领域高品质文化供给，培育定制化、个性化、体验化项目，打造更多“耳目一新”“博人眼球”的文化产品。

　　场景破圈，融合数字技术，重组消费矩阵。新场景是文化消费的方向与动力。一是强化数字技术赋能文化产业。推动数字技术与文化产业深度融合，推动5G、物联网、人工智能等数字技术的集成创新应用，加快推进文化产业数字化转型和传统文化资源数字化建设。二是美化公共资源打造消费新场景。利用现有公共文化设施、商业综合体、旅游景区等资源打造文化消费新场景，推广互动式演艺空间、数字艺术展览等新场景。三是深化线上线下结合构建虚实场景。支持动漫、游戏、影视等各类文化IP衍生、互相转化，打造虚拟现实体验产品，利用大数据、人工智能、虚拟现实等技术，创新沉浸式、互动式线上文化消费场景，搭建文化数据服务体系平台，推动线上线下文化消费融合发展。

　　产业破冰，补链强链协同，重塑市场格局。强化文化产业优势板块与关键环节协同，补齐产业链短板，形成更具竞争力的市场结构与产业格局。一是培育新型文化企业，支持企业发展壮大。推动文化领域高新技术企业认定，加快文化类专精特新企业落地。培育“文化航母”，支持引进创新型、融合型文化领军企业。二是引导文化产业跨界合作，打造消费新业态。加强文化与数字技术、影视创作、动漫设计、游戏开发、休闲旅游等相关产业深度融合，延长和拓宽产业链，打造沉浸式体验型文化消费新业态。三是推动文化产业补链延链强链，补足产业链短板。以产业交叉融合发展带动产业链延伸，立足本地产业现状招商引资，利用“线上+线下”双渠道开展产业对接，以项目建设带动产业链补链强链。

　　政策破茧，完善制度保障，筑牢发展根基。文化产业的破局发展离不开政策的扶持、标准的完善与监管机制的健全。一是优化激励扶持政策。创新金融支持机制，通过引导基金、专项资金、税收优惠等方式，鼓励文化产业业态创新，完善文化消费激励政策，建立健全竞争激励和责任约束机制。二是制定和推广数字文化产品行业标准。推进文化数字化标准研制、健全数字文化服务标准，鼓励标准创新，推动先进适用的团体标准、企业标准转化为国家标准。三是完善市场监管机制。建立健全网络文化消费监管机制，加强知识产权保护，加大对线上线下文化消费的司法保护力度，深化文化市场综合执法，保障消费者权益。

　　品牌破界，开拓全球市场，增强国际影响。“只有民族的，才是世界的”，文化产品只有走出国门才能让世界更好了解中国、感受中国。一是持续输出文化IP，推动文化出海内容升级。推动动漫、影视、游戏等优质IP全球发行，联合海外平台推广国潮产品，建立文化传播桥梁，展示中华文化创新成果。二是搭建跨境网络，构建出海支撑体系。与共建“一带一路”国家建设文化合作园区，深化国家文化出口基地建设，建立全球文化消费数据中心，精准洞察海外市场需求。三是强化标准引领，抢占国际话语高地。积极参与制定数字文化产品国际标准等全球文化产业贸易规则和标准，提升我国在文化贸易中的话语权，拓展文化贸易空间。

　　（作者单位：省社科院改革开放与国际经济研究所）

　　从微短剧兴起看内容产业新发展

　　郑州应抓住微短剧等内容产业的先发优势，深度挖掘内容产业的文化传播和市场价值，把历史文化、自然风光等内容转化为数字传播优势。

　　□胡骁马

　　凭借碎片化特征突破时空限制的微短剧，在需求变化、技术进步等多重因素推动下快速发展，成为观察数字时代内容产业新发展的重要窗口。郑州依托深厚的历史文化底蕴、便捷的交通网络、丰富的专业人才储备与完善的拍摄条件，构建起微短剧产业发展的核心支撑体系，已成为全国微短剧“三大重镇”之一。数据显示，2024年郑州微短剧市场规模已达23亿元，上线微短剧近3200部，其中逾200部登上全国短剧热力榜，为河南内容产业高质量发展注入强劲动能。郑州应抓住微短剧等内容产业的先发优势，深度挖掘内容产业的文化传播和市场价值，把历史文化、自然风光等内容转化为数字传播优势。在讲好新时代河南故事的同时，推动文旅文创等产业协同创新发展。

　　内容产业发展的演化逻辑

　　需求变化驱动产业创新。微短剧的兴起，本质上源于数字时代用户需求的深刻转变。随着智能终端的普及与5G技术的全面覆盖，为大众将通勤、午休等碎片时间用于内容消费奠定了基础。截至2024年年底，全国网络视听用户10.91亿人，其中，短视频用户规模达到10.40亿，折射出内容消费从“深度沉浸”向“轻量触达”的结构性转变。在此进程中，现代生活节奏的持续加速进一步强化了用户对信息的高效获取需求，2023年网络视频日均单机单次使用时长仅为11.9分钟，倒逼内容生产者以更精准的叙事节奏适应时间限制。在此背景下，微短剧以单集3—10分钟的紧凑叙事，精准适配快节奏生活中的零散时间，成为连接时代需求与文化价值的新型媒介，既满足了用户对短平快内容的需求偏好，也通过新型载体实现了碎片化传播的商业模式创新。

　　技术创新推动产业升级。微短剧的快速发展，离不开数字技术的全面支撑。在创作环节，模块化工具将专业影视制作流程标准化，人工智能技术的普及使普通创作者也能完成智能剪辑、场景合成等工作，从而能够将创作灵感高效转化为微短剧内容，在释放大众创作活力的同时又确保文化表达的精准性与专业性。在传播环节，数据驱动的智能算法推荐深度解析用户行为轨迹与兴趣偏好，构建精准画像，实现文化内容与目标受众的智能匹配。这种技术赋能使地域故事、文化符号突破传播壁垒，精准触达潜在兴趣群体，最大化释放文化资源的经济和社会价值。技术体系的协同作用，推动微短剧突破传统生产方式，形成覆盖全产业链的高效模式，为内容产业在数字时代中实现量质齐升提供技术支撑。

　　文化底蕴滋养产业内容。微短剧的蓬勃发展，根植于中华文化厚重底蕴。在文化基因转化层面，历史文化符号通过数字手段焕发新活力，将传统精神内核转化为短小精悍、适配碎片化需求的视听内容。通过意象化提炼与年轻化叙事，既保留文化精神内核，又搭建代际沟通桥梁，让千年文化在竖屏时代焕发新生。场景重构是传递文化价值的关键，通过虚实相生的空间叙事框架，将文化地标承载的历史记忆与当代都市生活场景交织融合，使传统精神具象地融入现代生活肌理。厚重文化底蕴与数字技术手段的有机结合，赋予微短剧丰富的内容支撑与创新动能，通过技术赋能实现文化资源的创造性转化、创新性发展，为内容产业高质量发展奠定了内容根基。

　　政策支持引导产业路径。微短剧的有序成长，离不开多维政策的系统性支持和引导。自国家广电总局将微短剧纳入监管体系以来，通过分层审核和备案管理等制度创新，在坚守内容质量安全红线的基础上，为优质创作开辟快速通道，推动行业从“野蛮生长”快速迈向“精耕细作”，在遏制低质内容泛滥趋势的同时激发文化内容的多样表达。地方层面则因地施策，以品牌培育计划牵引精品创作方向，借助产业大会搭建资源对接平台，通过梯度化扶持策略实现政策供给与市场需求的有效对接，使地域文化在制度引导下转化为差异化的内容优势。这种复合型政策支持体系既通过主流价值引领明确创作航向，又以阶梯奖励机制推动文化资源的现代转化，最终形成微短剧行业“提质”与内容产业“扩容”的协同发展格局。

　　内容产业发展的未来趋势

　　从“流量至上”到“质量为王”，以优质内容筑牢产业根基。当前，以微短剧为典型代表的内容产业在追求流量的导向影响下，仍普遍存在同质化、逻辑混乱等质量问题。大量作品为追求短期曝光，循环复刻“甜宠”“逆袭”“穿越”等单一叙事模板。制作层面则过度依赖“快餐式”生产模式，场景简陋、表演程式化等问题突出。这种叙事与视觉层面的双重粗糙性难以满足用户日益提升的审美需求，直接引发观众审美疲劳，弃剧率居高不下，用户留存与情感共鸣持续弱化，易使微短剧乃至整个内容产业陷入“高产量低价值”的恶性循环。提升内容质量不仅是内容产业价值生成的底层逻辑，也是产业高质量发展的基础。内容质量的提升一方面通过激活地域文化基因、塑造情感符号的创新表达，实现文化资源的创造性转化，另一方面凭借IP延展性撬动跨界消费场景，推动从流量经营到生态化运营的商业转型，最终实现文化传承与经济效益的协同共振，为数字时代内容产业高质量发展奠定基础。

　　从“人才短缺”到“智力集聚”，以复合人才激发产业活力。微短剧行业规模快速扩张带来的人才需求急剧膨胀，兼具艺术表达和技术适配能力的复合型人才日显紧缺，反映出传统教育模式与新兴产业需求的结构性矛盾。破解困局需要从机制创新层面构建人才培育与产业发展的动态适配体系，以创作规律为遵循，打通教育供给与市场需求的传导通道，培育兼具影视艺术审美与数字技术素养、适应快节奏创作的专业人才。这一人才支撑体系不仅能为内容产业注入创新血液，也能在就业市场开辟数字时代职业新赛道，从而兼具产业与社会价值。人才集聚效应将提升内容品质，拓展文创IP价值空间，最终形成人才培育与产业升级的良性互促格局。这种由复合型人才驱动的产业创新范式，是微短剧突破工具属性局限，成为激活文化生产力、引领数字内容产业高质量发展以及高水平就业的重要引擎，在艺术价值创造与提升就业质量的双重维度中确立新时代内容产业的发展方向。

　　从“娱乐载体”到“价值平台”，以媒介升级引领产业转型。微短剧行业在过度追求娱乐化的单一发展模式下，正遭遇价值维度收缩的显著瓶颈。大量作品沉溺于感官刺激与快餐叙事，将文化符号简化为浅层娱乐标签，历史底蕴与地域特色则沦为视觉快消品。突破娱乐化困局需重构媒介价值体系，通过“微短剧+”激活场景新动能，强化IP开发与衍生品运营，激发微短剧的文化、经济以及社会等多重潜在价值。未来，微短剧须以“轻体量承载重价值”为核心理念，以精品叙事为入口，串联非遗传承、文旅融合、城市焕新等内容，以技术赋能场景活化，实现文化传播与消费体验的深度融合，既让传统文化焕发新生、增强人们对地域文化的认同感，又带动实体消费形成价值链条。拓展应用场景、建设微短剧“价值枢纽”，是突破单一娱乐边界局限、在跨界融合中搭建文化—经济共生网络、成为实现“小体量承载大价值”产业目标的必经之路。

　　从“本土成长”到“全球绽放”，以国际传播重构价值网络。当前微短剧的海外传播面临双重挑战：在内容层面，文化符号常被简化为猎奇标签，历史底蕴与地域特色沦为浅层视觉符号；在技术层面，僵化翻译与语境偏差导致“文化折扣”，文化内涵在跨语言传播中大量流失，显著制约了微短剧文化和商业价值的海外释放。破局关键在于建立“价值深挖+在地化转译”的协同机制，深度挖掘中华文化符号的精神内核，在提高微短剧内容质量的基础上建立差异化的文化转化体系，在保持文化原真性的基础上借助人工智能等现代化技术手段进行高质效转译，使微短剧能在保留文化原色的同时获得国外市场的认可。

　　内容产业发展的实践进路

　　全链优化提升内容质量。提升微短剧内容质量需建立全流程框架，重点围绕文化挖掘、生产革新与价值转化构建系统化的推进方案。一是优化文化资源的深度开发与转化机制，将地域文化精髓转化为共通情感符号，通过精确转译将历史积淀转化为可感知的叙事动力，在保留文化的“原汁原味”的同时形成适配国内国外市场的艺术表达素材。二是优化内容生产流程体系，完善从文化元素到视听语言的标准化转化模型，运用智能技术实现传统符号的精准视觉呈现，通过模块化工具减少创意流失，在提升制作效率中保障艺术品质。三是强化市场价值传导链条，建立创作者与受众之间的实时反馈机制，依托市场回应监测校准叙事策略，使文化表达深度与受众接受规律形成共振。

　　供需对接激发人才活力。强化微短剧人才供给需从培育、认证、流动等方面切入，实现技能供给与产业需求的高效匹配。一是建立“产学研用”人才协同培育机制，通过校企共建实训基地将产业需求嵌入教学体系，使剧本创作、拍摄技术等课程直接对接市场标准，缩短人才潜能释放周期。二是构建职业能力认证体系，开发涵盖创意策划、数字制作等核心能力的标准化认证框架，形成“技能认证—岗位适配—价值兑现”的市场化流通机制，提升人才资源的市场配置效率。三是发挥人才集聚的倍增效应，通过人才驿站、创作联盟等平台形成人才和技能的正向外溢，引导编剧、运营、技术等多元主体形成协作互补网络，在项目孵化中实现技能的融合提升。

　　场景扩容重构生态价值。微短剧场景扩容需构建文化、技术与商业协同体系，重点围绕内容深化、体验升级与价值延伸展开实践。一是提升文化资源的场景转化能力，将历史记忆与地域特色转化为易触及的叙事空间，通过虚实融合设计沉浸式场景，让用户能够与文化符号深度互动，在故事传播中传递文化价值。二是强化技术支撑的体验革新，运用智能工具将实体场景转化为可复用的虚拟资产，突破传统拍摄的时空限制，通过交互技术打造多样化的消费场景，提升场景复用效率、降低制作成本。三是完善商业价值的传导链条，建立内容情感共鸣与实体消费的联动机制，通过会员权益、场景特权等模式实现用户留存转化，构建从线上观看到线下体验的价值延伸网络。通过文化厚度提升内容吸引力、技术效能扩大场景覆盖、商业创新释放消费潜能，从而推动微短剧突破单一娱乐功能，形成文化传播与商业增值的共振。

　　政策协同护航规范发展。构建微短剧良性发展政策支持体系需将完善顶层设计、建立弹性监管机制与地方灵活扶持有机结合起来。一是强化宏观政策的导向作用，建立覆盖创作导向、技术标准与传播规范的政策框架，同时，设立专项扶持基金与创作引导目录，定向支持社会价值高的微短剧创作开发，更好地将文化传承、乡村振兴等时代议题转化为可感知的微短剧创作资源。二是建立弹性监管框架，通过分级审核制度平衡创作自由度与质量管控，形成“高风险严审、低风险快审”的差异化监管模式，既规避低质化风险，又保障文化内容的多样化表达。三是加大政策多元扶持力度，以“微短剧+”行动构建纵横结合的政策协同机制。不断完善专项扶持、系统扶持等政策体系，通过拍摄基地共建、版权交易平台搭建等市场化载体，将分散的文旅、工业遗产等实体资源整合，为微短剧等内容产业发展创造优质生态。

　　（作者单位：省社科院商业经济研究所）

　　从赏风景到造场景看传统景区内容革命

　　作为文化大省的河南应以内容革命重构传统景区价值逻辑，将静态资源转化为可感知、可交互、可消费的沉浸式场景。

　　□宋朝丽

　　当前，传统旅游业正经历从开发“资源红利”到创造“体验价值”的转变。随着消费升级与Z世代成为主流客群，“打卡式”观光日渐式微，游客需求从“赏风景”转向“入场景”，追求文化共鸣、情感连接与深度参与。这一趋势对传统景区提出挑战，“门票经济”难以为继，景区内卷进入白热化阶段。作为文化大省，河南坐拥龙门石窟、殷墟等世界级文化遗产，却在文旅融合中面临“有资源缺体验、有历史缺叙事”的困境。破解之道，在于以内容革命重构传统景区价值逻辑，将静态资源转化为可感知、可交互、可消费的沉浸式场景。文旅产业的未来竞争，很大程度上是文化场景的创造力之争。

　　传统景区内容供给的三重瓶颈

　　在文旅领域，河南部分传统景区仍面临“资源难转化、体验难升级、效益难持续”的挑战。究其原因，核心症结在于内容供给与市场需求的结构性失衡，集中体现为“产品滞后、体验断层、产业脱节”三大矛盾。

　　产品滞后：静态展示与动态体验的失衡。传统景区普遍存在“重资源轻转化”的思维定式，过度依赖景区空间的展示，忽视文化价值的当代转化。文化遗产类景区的游览方式仍以“石碑解说+走马观花”为主；自然山水类景区则以景观游览为主，缺乏活动类项目和文化植入。这种“静态展示”模式，本质上是将文化资源简化为“标本式陈列”，既无法满足Z世代游客对互动性、故事性的需求，也难以承载文化传承的时代使命。

　　体验断层：千景一面与体验扁平的困局。在文旅消费从“观光”转向“沉浸”的浪潮下，传统景区暴露出业态同质化、体验扁平化的短板。如景区克隆化，玻璃栈道、仿古小镇、网红秋千等项目盲目复制，导致景区失去独特性；文化空心化，历史典故停留在展板解说，缺乏深度体验设计，游客评价多为“半小时逛完，毫无记忆点”；业态趋同化，景区商铺被义乌小商品、奶茶店占据，“换个地名就能复制整个商业街”。这种千景一面现象，导致游客产生审美疲劳，难以形成差异化竞争优势。

　　产业脱节：门票经济依赖与二次消费乏力。“门票依赖症”仍是制约传统景区发展的突出瓶颈。2023年数据显示，云台山、少林寺等头部景区门票收入占总营收比重仍高达70%以上，而同期乌镇、迪士尼等标杆项目的二次消费占比普遍超过80%。这一差距折射出传统景区产业链条的不完善：一方面，文创产品同质化严重，义乌小商品仍是景区文创的主要形态，“小吃饮料矿泉水”仍是二次消费主要产品；另一方面，夜间经济、研学旅游等高潜力业态开发不足。更深层次的矛盾在于产业协同机制的缺失，许多景区将餐饮、住宿、娱乐等业态简单外包，未能建立起“文化IP打造—场景消费—衍生服务”的消费链条。

　　传统景区内容革命的三重维度

　　在文旅产业从“流量竞争”转向“内容深耕”的新阶段，传统景区如何突破“资源依赖”的路径锁定，实现从物理空间展示到文化情景叙事的价值跃迁，成为河南建设文旅强省的关键命题。

　　主题化重构：用文化IP织就场景网络。传统景区转型升级的首要任务，是破解“千景一面”的同质化困局，而破题的关键在于对文化基因的深度解码与主题化表达。河南在此领域展现出独特优势。洛阳应天门遗址通过“一门三道”考古复原，将隋唐都城规制转化为“城阙灯光秀+沉浸式剧本游”的立体场景，游客可身着唐装参与“万国来朝”夜游盛典，实现历史空间与当代体验的时空折叠。“只有河南·戏剧幻城”以21个剧场构建“黄河文明史诗矩阵”，通过“麦田里的博物馆”“火车站剧场”等场景，将“粮食·土地·传承”的文化母题转化为戏剧语言。主题化建构的关键在于对本地文化资源进行故事化再造，一是揭示隐藏文化层，穿透历史表象直达精神内核，如曲阜“尼山圣境”用“仁义礼智信”阐释儒家思想；二是重构体验场景，构建“主客共享”的情感场域，如成都宽窄巷子将川西民居转化为老成都生活美学空间；三是通过运营实现资源到资产的价值转化，如同里古镇通过“退思园夜游”激活世界文化遗产的商业潜能。

　　沉浸式体验：让游客从旁观者变为共创者。在全球文旅体验升级中，“沉浸”已经成为关键词。迪士尼通过“星球大战：银河边缘”项目，将游客化身星际探险者；法国普罗旺斯“光影采石场”用数字艺术激活废弃矿洞，年吸引游客150万人次。这类案例揭示，当游客从旁观者转变为叙事参与者，文化体验便会产生裂变效应。沉浸式体验的进阶路径可总结为三点：技术赋能实现“感官延伸”，如上海“数字敦煌”展借助元宇宙技术构建可交互的洞窟空间；叙事逻辑完成“角色转化”，如横店影视城“沉浸式剧组体验”让观众参与微电影创作；社交传播激发“情感留痕”，类似阿那亚通过“孤独图书馆”培育文化社群。

　　消费链延伸：场景驱动的商业生态再造。传统景区转型的终极考验在于商业模式革新。环球影城通过“主题公园+IP衍生+度假区”模式，衍生品消费占比超过70%；故宫博物院借“朕知道了”胶带等文创产品，十年间文创收入增长40倍。这些案例表明：唯有构建“场景即消费”的生态闭环，才能释放文旅经济乘数效应。河南正在探索特色化解决方案。开封清明上河园以《大宋·东京梦华》实景演出为核心，形成“日游画卷，夜入汴京”的全时消费链。河南博物院“考古盲盒”单品年销3000万元。全球实践揭示，消费链延伸需要通过“白+黑”“景+宿”延伸消费时长，通过“文旅+”培育新业态。河南若能依托“黄河文化”“中国功夫”等超级IP，构建“文创研发—场景消费—跨境贸易”的完整链条，必将为文旅产业升级开辟新蓝海。

　　传统景区内容革命的政策支持

　　“十五五”时期，河南文旅须聚焦传统景区转型的痛点堵点，以制度创新破除惯性桎梏，以要素重构培育新型主体，构建起支撑文旅内容革命的创新生态体系。

　　制度创新：破除内容生产的机制壁垒。传统景区转型面临“审批流程长”“容错空间小”等制度性障碍，需通过改革释放创新活力。一是在龙门石窟、嵩山少林寺、安阳殷墟等5A级景区试点“负面清单+告知承诺”审批制度，对AR情景剧制作、非遗活化利用、沉浸式演艺等新兴业态实行备案管理，压缩审批时间。二是在全国率先实行文旅场景知识产权保护，对“禅宗音乐情景秀”“甲骨文AR解谜”、景区剧本杀、数字导览作品等新型内容确权保护，鼓励景区进行内容原创。三是对景区内VR/AR技术企业、内容创作企业给予研发费用补助，对沉浸式演艺项目按票房收入给予财政奖励。

　　要素保障：构建资源聚合的强支撑体系。破解“钱从哪里来”“技术怎么用”的难题，需强化资金、技术、空间三大要素供给。一是鼓励各地设立文旅领域政府投资基金，采用“政府引导+社会跟投”模式，优先支持沉浸式剧场、数字展馆等新型场景项目。二是建设“数字中原文旅云”，集成全省景区VR导览、数字藏品交易等功能，参考敦煌“数字藏经洞”项目，推出龙门石窟、殷墟等NFT系列数字藏品；推广AI导游系统、XR大空间，通过数字技术对文化遗产进行数字化复原和故事化呈现。三是出台文旅混合用地实施规则，允许景区周边部分商业用地转为文化体验用地，支持开封“夜市+演艺”、郑州非遗市集等复合场景建设。

　　人才培育：锻造文旅创新的核心引擎。针对传统景区“创意人才短缺”“技术结构失衡”问题，实施“引育用留”全链条人才战略，打造适应新时代文旅的复合型人才队伍。一是从国内外精准引进元宇宙场景设计师、数字策展人等紧缺人才，提供高层次人才待遇。二是在高校开设“文化遗产数字化”“沉浸式演艺导演”“AR/VR场景研发”等专业，培养复合型文旅人才。三是设立“文旅创意师”“数字遗产工程师”等新职业序列，建立与传统支撑并行的“创意人才职称体系”，剧本杀编剧、灯光设计师等均可参评职称评审。四是对参与省级重点文旅项目的人才，实行“基础薪资+项目分工+知识产权收益”复合薪酬体系，核心创意人才可按比例享受项目利润分成。

　　市场拓展：激活消费升级的新增长极。针对传统景区“文化表达滞后”“产品结构单一”问题，以内容生产为核心抓手，构建全新市场拓展体系。一是开发深度体验产品、高端定制产品，丰富景区产品供给，如在龙门石窟推出“夜游佛光”沉浸式礼佛仪式，游客可参与莲花灯祈福、古乐演奏等互动环节。二是在传统景区推出Z世代年轻人喜欢的短视频挑战赛、剧本杀空间、星空电音节、Cosplay大赛等，吸引年轻人主动传播。三是注重内容生产的国际化表达，如将少林功夫转化为“东方身体哲学”，开发“禅武医”体验课程，邀请国际专业团队拍摄《少林》纪录片，提升传统景区的国际可见度。

　　传统景区内容革命的未来展望

　　在体验经济与数字文明交织的新时代，河南传统景区的内容革命正经历一场颠覆性变革。未来需以文化自信为根基，以科技创新为引擎，以可持续发展为导向，通过内容生产构建起具有世界影响力的文旅创新范式。

　　从文化展示到交流互鉴的文明对话模式。景区内容革命的终极目标，是重新定义人类文化遗产的体验方式，这种转型不仅是产品形态的变革，更是文明传承范式的升级。传统景区单向文化展示方式将逐步被文明对话方式所取代。如依托二里头夏都遗址、殷墟甲骨文等“文明源代码”，开发“最早的中国”国际研学产品，与埃及卢克索神庙、两河流域遗址联动打造“人类古文明对话走廊”，运用生成式AI技术，将《周易》哲学转化为“卦象解谜游戏”，在洛阳龙门石窟周边建设“唐代工匠村”，复原古法造像技艺，让游客参与石窟修复、壁画临摹过程，这种交互式体验将会是未来景区内容生产的主流方向。

　　从数字展示到全真互联的虚实共生模式。数字孪生、扩展现实、人工智能等技术将重构数字时代的内容生产模式。如发行“中原文化通证”，游客通过参与甲骨文破译、钧瓷窑变预测等任务获取数字权益，形成“创作即消费”的新型生产关系。开发“杜甫AI诗人”“武则天数字分身”等智能NPC，在洛阳应天门实时生成个性化历史剧情；利用大模型技术，根据游客情感数据动态调整洛阳牡丹文化节的光影叙事脚本。建立“文旅内容区块链平台”，鼓励创作者创作AR情景剧、元宇宙场景并进行区块链确权交易，获得每次使用的智能合约分成，在未来都有可能成为景区新的内容生产方式。

　　从文旅消费到永续发展的生态融合阶段。文旅消费将进一步关注文化遗产的永续发展与生态保护。如传统自然景区可实行低碳沉浸式体验革命，在信阳鸡公山等自然景区建设“东亚鸟类迁徙元宇宙”，通过环幕投影与振动地板还原候鸟飞行体验，将生态旅游转化为生命教育场景。或者利用反向虹吸效应，通过“送戏进村”数字孪生系统，将朱仙镇木版年画、浚县泥咕咕等非遗技艺接入景区元宇宙商店，使乡村手艺人获得全球化分销渠道。文旅经济的形态也将进一步进化，注意力和感官体验都可成为文化资本，如开发“洛阳牡丹花期预测”数字金融产品，游客可购买特定时段赏花权的区块链凭证，收益用于遗址保护基金，或者建立“中原气味银行”，将少林寺檀香、开封灌汤包蒸汽等文旅场景气味进行分子级编码，通过智能穿戴设备实现跨时空感官复现，实现文化旅游目的地向人类文明体验场的跨越。

　　[作者系省社科院文学研究所（黄河文化研究所）研究员]

　　从河南文旅出圈出彩看文旅发展新趋势

　　河南文旅正以前瞻性眼光洞察消费群体多元需求，精准锚定文旅市场发展风向，以持续创新精神不断出新、出圈、出彩。

　　□徐婷婷

　　今年“五一”假期，我省文旅市场热度节节攀升，头部景区客流持续“井喷”，四线及以下城市旅游热度同比增长25%，文旅带动餐饮、旅拍、电商等相关产业快速增长，文旅产业韧性与活力尽显。从“流量变现”到“生态增值”、从“规模扩张”到“品质升级”，河南文旅正以前瞻性眼光洞察消费群体多元需求，精准锚定文旅市场发展风向，以持续创新精神不断出新、出圈、出彩。

　　河南文旅出圈出彩的发展亮点

　　跟着演出去旅行，开启文旅新模式。生产端，持续打造精品剧目，着力宣传大型实景演出，开发轻量化年轻态微短剧，统筹演唱会、戏曲、舞台剧、脱口秀等演艺资源，以高水准演艺产品打造良好文旅口碑。服务端，精准把握游客需求，结合演出内容设计主题旅游线路，通过与景点、餐饮、住宿、娱乐等行业的跨界融合，延伸演艺项目产业链，实现流量转化。消费端，精准把握亲子市场、女性市场和Z世代市场的特点，将演艺与剧本杀、研学旅行等新兴业态结合，注重情绪价值提供和性价比提升。“五一”假期仅只有河南·戏剧幻城景区就安排了超200场的单日沉浸式演出。预计到2026年年底，全省演艺演出产业链综合收入将达800亿元，有效拉动演艺文旅消费升级。

　　展馆沉浸式体验，焕活文物新生命。爆款频出。河南博物院“玛雅VR超沉浸体验展”、郑州博物馆“‘丝绸幻旅’VR大空间沉浸体验展”等项目，借助虚拟现实技术与多人XR大空间交互系统，打造社交平台现象级传播案例。互动升级。通过VR漫游、智能交互等技术，文物从展柜走向“可看、可听、可触”的立体空间，数字技术“破局”、场景复原“破圈”，撬动文化传承与产业发展的双重杠杆。文创热销。沉浸式体验的升温，成为激活文创经济的“催化剂”，仅河南博物院2024年文创总营收就近6700万元，衍生出“边看展边消费”的新型文旅消费场景，将文化厚度不断转化为体验温度。

　　夜游经济升级，激活城市新流量。串联主题线路。河南9个国家级夜间文旅消费集聚区充分发挥引领作用，将各地特色灯光秀、博物馆夜场、民俗夜市等有机串联起来，将夜间时段转化为城市发展的黄金时段。融合多元业态。各地积极探索“夜游+演艺+市集”复合型业态模式，开封宋都御街非遗夜市、洛阳老城十字街夜市、郑州银基动物王国夜间探秘等，在烟火气中释放城市文化魅力，有效拉动夜间消费增长。蓄积留客动能。从“过境游”到“目的地游”，推动夜游经济从“吸引流量”转变为“留住客量”，让城市在夜间亮起来、火起来。

　　河南文旅持续出新的出圈密码

　　社交拉动。社交媒介重构文旅传播生态。短视频、小红书、B站等社交平台催生了现象级内容，让文化体验突破物理空间限制，构建起线上引流、线下体验、线上反馈的传播生态。社交消费兴起催生业态创新。社交即消费、体验即内容的消费心理，催生了诸多“可分享、可炫耀、可互动”的新型消费场景。“露营音乐节”“非遗剧本杀”成为社交消费的典型产物。社交属性前置推动价值沉淀。从内容输出到价值共创，游客不再是被动接受者，而是文旅内容的生产者与传播者，游客愿意为“朋友圈九宫格”“抖音爆款视频”支付溢价。社交属性前置有效增加了文旅产品“爆款”的诞生率，实现从拓客、引客到留客，从“被看见”到“被认同”的质变。

　　科技带动。数字化保护修复。龙门石窟流散文物数字化保护项目，运用三维数字技术，解决流散文物数字复位关键技术问题，使流散文物以多种方式跨越时空完成数字复位，开辟了文物保护的新路径。智慧化出游。数字技术在文旅体系中的深度运用，能解决文旅消费中信息不对称问题。游客通过“一码通游”完成从决策到体验的全流程操作，减少线下排队、信息筛选的时间成本，在优化用户体验的同时，为文旅产品迭代提供数据支撑。沉浸式体验。大量AR、VR、元宇宙等体验项目，让“到此一游”的物理抵达上升为“身临其境”的情感共鸣，彰显了前沿技术系统性提升文旅产业的承载力、吸引力和创造力。

　　文化IP驱动。构建层级化品牌矩阵。河南文旅锚定中华文明主根主脉价值内核，以“老家河南”为IP统领，确立“行走河南·读懂中国”核心品牌，打造“神都洛阳”“大宋文化”“功夫河南”“了不起的甲骨文”等差异化子IP，以品牌的层级化建构破解文化资源碎片化难题。围绕文化IP形成消费闭环。河南博物院“考古盲盒”、洛阳“唐宫夜宴”系列文创，将文物考古转化为消费场景，推动文化体验向商业价值转化，实现消费者“把文化IP带回家”的消费愿景。河南日报倾力打造“了不起的甲骨文”文化IP，自2024年初至今，该主题全媒体产品海内外浏览量突破70亿次，推动甲骨文这一昔日“冷门绝学”逐渐变身为“大众显学”，引起业界、学界及社会受众的持续聚焦和广泛关注。在此基础上，河南日报社还将借助数字技术，推出“了不起的甲骨文”XR大空间沉浸体验项目，延伸打造“了不起的中华文明”系列作品矩阵，在赓续中华文脉中彰显中原文化的独特魅力。目前，河南文化IP初具影响力。通过找到传统与现代的共鸣点、文化与商业的连接点、本土与世界的契合点，文化资源价值得到充分释放。

　　河南文旅创新升级的行业经验

　　从全国文旅行业发展的总体态势来看，呈现出需求升级与市场下沉的特征。一方面需求市场细分和品质升级成为国内游的增长动力；另一方面，低线城市、县域和农村居民的需求升级推动了旅游市场的下沉增量。从类型上看，低空游、生态游、跨境游成为主要的增长亮点。

　　从“CityWalk”到“CityFly”，解锁低空旅游新玩法。随着通用航空器的进一步发展，低空旅游将成为文旅市场的潜力增长点。我省明确要培育壮大低空消费市场，在低空旅游方面已经迈出了探索性步伐。中牟新区落地了河南首个低空观光旅游示范项目，银基旅游度假区上新“飞越云端畅游银基”低空游览项目，游客可乘坐低空无人驾驶载人航空器，欣赏景区全貌。但仍应看到，河南在发展低空旅游方面尚处于探索阶段，虽在低空飞行器制造方面初具规模，但受制于空域划设、飞行航线、起降机场、飞行器整机制造等方面的不足，在低空旅游、低空体育等消费场景上的应用还稍显滞后。

　　从市场下沉到去景区化消费，开辟生态旅游新供给。年轻群体对“逃离都市喧嚣”的心理需求，催生县域及乡村生态旅游市场爆发式增长。数据显示，“五一”期间全国四线及以下城市旅游订单同比增长68%。依托“错峰避堵+在地文化体验”的比较优势，形成对传统景区的补充与分流，推动文旅消费空间从“中心化”向“去中心化”重构。河南坐拥太行山水、伏牛秘境，在生态资源的开发利用上具有显著优势，但在发展方式上仍以“景区体验”为主，对“门票经济”的依赖度过高，未能形成“生态+”的模式创新。景区间缺乏联动，游客跨区域旅行欲望不高，对沿线民宿、农家乐、特色物产等关联消费的带动不足。从浙江经验来看，未来自然风景区的蝶变需要持续加大业态、内容、产品的植入。

　　从政策利好到社交媒体传播，拉动入境旅游新增长。如果说乡村生态游是市场下沉的典型表现，跨境旅游则是高端消费的增长点。数据显示，2024年以来我国跨境游市场主要指标保持两成以上增速，2025年“五一”假期入境游客量同比激增173%，旅游收入突破1000亿美元大关，呈现供需两旺的良好态势。河南在入境游方面有天然的政策和交通优势，240小时过境免签带动少林寺、龙门石窟、清明上河园等国际IP吸引力持续增长。河南在深耕文化出海的基础上，可借鉴上海“沪小游”智能体的经验，开发多语种AI导览系统，并在支付便利化、国际营销等领域深化探索。

　　河南文旅循律谋远的未来布局

　　优化升级内容，持续文化深耕。创新是文旅产业的核心竞争力。河南文旅的破题之道在于，让每个文旅产品都成为文化叙事的载体，实现“以文化人、以情动人”。深挖在地文化，组织专业团队对省内文化资源进行全面普查，收集民间传说、传统技艺等活态文化，通过创意性改造，使其成为可观看场景、可体验演绎、可销售文创。打造特色产品，设计“黄河故事”“大禹治水”“愚公移山”等剧目产品，开发“唐宋文化”“三国文化”等主题体验园区，营造沉浸式文化氛围。创新宣传推广，持续擦亮“行走河南·读懂中国”品牌，围绕“老家河南”讲故事做文章，围绕“观豫剧、尝豫菜、品豫情”，拍摄“河南文化故事”系列纪录片、发起“打卡河南文化地标”线上活动，在文化创新领域持续精耕细作。

　　加强空间联动，优化旅游线路。空间联动与线路优化，能够打破“单点独大”，构建“全域皆风景、处处可停留”的文旅版图，以主客共享理念打造文化旅游新空间，提升河南文旅整体竞争力。推动市域间联动。构建中原城市群文旅协同发展格局，整合郑州、开封、洛阳等城市文旅资源，推出“华夏文明溯源之旅”“黄河文化体验之旅”等跨城市精品旅游线路，实现资源共享、客源互送。加强城乡间互补。将城市文化场馆、商业街区与乡村旅游景点串联，打造以线串点、以点带面的城乡一体化旅游线路，促进城乡文旅协同发展，开拓文旅产业发展新空间。促进省际间合作。与陕西、山西共建“黄河文化旅游带”，推出“晋陕豫黄河文明之旅”，搭建黄河文化旅游协作平台，共同制定发展规划和旅游服务标准。整合区域内优质资源，联合举办文旅推介会、宣传片发布、线上营销推广等活动，打造具有强大竞争力的黄河文化旅游品牌集群。

　　布局低空旅游，把握发展前沿。低空旅游的兴起，预示着文旅产业升级从“向地面要资源”转向“向天空要空间”。开发旅游航线，依托嵩山、黄河、太行大峡谷等自然景观集群，殷墟、龙门石窟等文化地标，规划“空中瞰中原”系列低空航线。完善基础设施，完善地面起降设施，推进安阳、洛阳、南阳等通用机场建设，合理规划无人机、停机库等地面保障设施。联动景区打造“低空游览+地面体验”的立体消费场景。推动跨区联动，借助郑州航空港枢纽优势、“米”字形高铁运力优势，通过低空飞行、高铁中转等方式，提升跨区域送客能力，进一步放大低空旅游的辐射效应。

　　发挥区位优势，打造网红地标。在全球文旅竞争加剧与消费升级叠加背景下，“网红地标”已超越物理空间范畴，成为体验独特、文化辨识度高的复合载体。构建国际化消费生态。河南要利用“买全球卖全球”的区位优势，布局景点外语讲解、商圈风味饮食、机场免税伴手礼等服务，着力打造“游河南看中国”节点城市，将地理枢纽价值转化为文化体验价值。推动外籍游客深度体验。设计打造串联黄帝故里、嵩山少林、开封宋城的旅游路线，配套国际医疗、商务会展等增值服务，将“中转站”转化为“目的地”。持续讲好河南故事。借助TikTok、YouTube等海外平台，邀请国际博主体验开封木版年画、南阳玉雕等非遗技艺，制造传播热点，联动共建“一带一路”国家推出“空中丝绸之路”跨国旅游线路，将河南从“文化腹地”转变为世界看中国的“重要窗口”。

　　（作者单位：河南省中国特色社会主义理论体系研究中心）

《 河南日报 》（ 2025年05月09日 第 14 版）